Los artistas Jamie Bolton, Eduardo Prox y Olly Moss publicaron en el sitio web minimalissimo.com sus particulares diseños de posters minimalistas pensados en películas como Duro de Matar, Jurassic Park, Taxi Driver, Kill Bill, la trilogía original de Star Wars y la de Back to the future, entre otras. El resultado es refrescante, divertido, inteligente y, sobre todo, muy original. Para disfrutarlas da doble click en el poster que está debajo de este texto.

A partir del pasado 27 de agosto y todos los últimos jueves de cada mes, el nuevo Café Bar Runas ubicado en la calle 31 No. 25-22 se convertirá en un lugar de encuentro para disfrutar de la buena música y de un ambiente cultural. Una tarde-noche de ilustración, fotografía, música, poesía, artesanías y mucho más hacen parte de estos jueves de Runarte. El pasado 27 de agosto se inició con la presentación de dos fotógrafos y artistas de la ciudad de Palmira.

Rosa Ortega estudiante de la academia de dibujo profesional y con un estilo sorprendentemente imaginado le gusta mostrar en sus fotos algo diferente de lo cotidiano, mostrar lugares comunes desde otro punto de vista y convertirlos en verdaderos momentos artísticos, usando algo de edición digital pero respetando el concepto y la composición de la fotografía. Se puede decir que más que fotos son piezas que pueden hacer parte de un guión para una película.

Julio César Herrera más conocido como Tutto quien se graduó de artes plásticas en la Casa de la Cultura fue el otro expositor que compartió su estilo con los asistentes, fotografías de primer plano y capturas panorámicas muy bien logradas hacen de Julio César un fotógrafo innato. 'Me gusta mucho la fotografía de detalle, impacta más, me gusta captar el momento y lograr una buena composición' comentó Tutto quien inició desde los 17 años en el mundo de la fotografía.

Así mismo aprovechamos para que todas aquellas personas que posean un talento artístico y quieran hacer parte de estas presentaciones pueden hacerlo acercándose a la Calle 31 No. 25-22 o escribir a runascafebar@hotmail.com.

No queda más que agradecer a estos artistas y al Café Bar Runas por apoyar los artistas y el talento palmirano, no olviden que todos los últimos jueves de cada mes a partir de las 5:30pm tenemos tarde-noche de Runarte.

Cuando Silvio Bedoya, uno de los mejores y más reconocidos caricaturistas de nuestro país, dibuja una de sus obras maestras no piensa en nada. “Es una inspiración. No se como me salen, simplemente me fluyen. No pienso en nada. Tampoco necesito un lápiz especial. El tiempo que me demoro en realizar la caricatura es variable. Se me dificulta hacerla si me están posando, es mejor cuando no hay compromiso. También es más complicado cuando la persona es muy bonita o muy fea. Yo hago las caricaturas para mi, no porque viva de ello. Por eso las hago como yo quiera, aunque se pueden hacer caricaturas de muchas maneras, pero no de cualquier manera”.

Silvio Bedoya ha dibujado más de 4000 caricaturas. Practica con rostros desconocidos que encuentra en el periódico y los caricaturiza a lápiz y a tinta. Su estilo es no tener un estilo sino cientos de estilos dependiendo del dibujo a hacer. El lunes 08 de junio el 15avo Salón Internacional de Historietas y Caricaturas de Cali le rindió, junto con Luisé, Mario García y Rodrigo Posada Correa (Ropoco), un más que merecido homenaje por toda su trayectoria como caricaturista, la cuál previamente ha sido reconocida en otros eventos dentro y fuera del país.

El homenaje contó con la presencia de uno de los caricaturistas más importantes del mundo, el mexicano Arturo Kemchs, presidente de la Asociación de Caricaturistas Mexicanos y 6 veces ganador del Premio Nacional de Periodismo que otorga el Club de Periodistas de México. Algunos de los libros que Kemchs ha publicado son: El Sexo Mandamiento, Tomo 1 - (1992), Fin de Siglo - (1994), El Sexo Sentido - (1995), Sexo, siempre Sexo - (1996), Haz el Humor y no la Guerra (Compilador) - (2003) y El mejor amigo del hombre - (2003).

También acompañaron a los homenajeados Tom Richmond, ilustrador de la Revista MAD; Claudia Contreras, directora del Festival de Cómic de Valparaíso, Chile;  Paco Pincay de Ecuador, Perucho Mejía, Warner Wallis, Harold Ortiz, entre muchos otros.

La ceremonia honoraria abrió con música electrónica y una ecléctica presentación de danza moderna realizada por integrantes de la Fundación Mercadanza. Luego Jhon Borondo interpretó una bella canción propia titulada ‘De mi’, mostró sus habilidades escénicas con su particular versión del bambuco ‘Hay que sacar al diablo’ y encantó a los asistentes con una de las canciones emblemáticas de Queen: ‘Somebody to love’. El espectáculo musical lo cerró el grupo ‘A Quemarropa’ el cuál generó dispares comentarios entre los asistentes.

Luisé no pudo asistir al Centro Cultural de Cali a reclamar su placa honorífica, más Silvio Bedoya, Mario García y Ropoco recibieron felices y orgullosos las propias. Ropoco, además, aprovechó para agradecer a Arturo Kemchs su presencia y darle de regalo una divertida caricatura de Kemch convertido en cerdito y con tapabocas.

Esta maravillosa noche de caricaturas y caricaturistas cerró con un grupo de bailarines danzando en honor del Festival de Barranquilla y una fiesta privada destinada a los homenajeados y sus familias.

Agradecemos a Silvio Bedoya y a su nieta Estefanía el habernos invitado a tan sentido homenaje y la próxima semana, en esta misma sección de www.eljuglardecolombia.com, tendremos el honor de presentar a Colombia y al mundo una docena de caricaturas del maestro Bedoya. ¡Los esperamos!

Por Mauricio Cappelli

La obra de Kymer es un país con muchos límites, pero sobre todo es un lugar de nostalgia y testimonio.
En ella habita el espíritu de una lejana infancia, de una húmeda adolescencia: el lívido aroma de los campos de Cartago, el maíz y el algodón que nutrieron la memoria de sus manos, las lunas de harina que en la cocina creaban para la tempestad del hambre las mujeres de la casa.
Hay en ella ganas de sobrevivir y sumergirse, con duendes que convocan la tristeza, chamanes que en un andén exhiben sus preguntas vestidos de mendigos, niños con pies de agua que conversan con fantasmas, y peces angustiados que nadan en el aire.
Es una obra de carne, de tierra viva, con rostro de mujer o pájaro.

Y si. Yo he visto madurar esa obra en el taller de Kymer, en ese taller mestizo de mesas viejas, de mecedoras, ayeres y una gata. Y a él lo he visto hacerse amigo de la soledad y del tedio, y contarle historias a sus amigos y a la tarde, mostrando siempre las ventanas confiables de su dentadura blanca. Y lo he visto escalar al infierno por esos hilos azules de sus puchos para beber su vino preferido en las tetas de un ángel de madera.
Es una obra laberinto que nos busca y nos pierde. En los lienzos de Kymer deambulan gentes crucificadas por el miedo, y pájaros del color de la ceniza que dibujan los vuelos de los árboles. Una magia de ocre musgo florecido en la postura purísima de sus barbas largas.
Su carácter es como el de un hielo amoroso, de una cálida humildad, y de una apatía por esa Colombia de sus años mozos, reventada en los abismos más rojos y azules, en esa juventud de marihuana y poesía vuelta hormiga bajo los puños de acero. Este sueño que aún se teje frenético con las puntadas de las balas.

Con su obra Kymer le confiesa al mundo su dolor y le canta a esta Palmira, tan puta, tan mohosamente maternal con sus cadenas, y al mismo tiempo nos señala ciertas melodías que son esos amarillos y verdes, tan respirables. 
Él cree en esta ciudad que se ofrece a diario como una guitarra para ser tocada por los ojos.

Por eso la obra de Kymer es un país llamado Kymer. Un país movido por la vida y por la muerte. Porque es verdad que él ha muerto muchas veces en sus cuadros y con los seres queridos que habitan en sus cuadros, que son piedras, tótems, máscaras… Y allí subsiste, hablándonos desde esa muda herrumbre, desde esa cantata de grillos en los patios, desde ese zapato solo en el rincón de cada lienzo, donde ha volcado en plenitud sus miedos y pasiones.
Con su obra Kymer nos hace preguntas, visita su ceniza y reverdece. Por eso a las cuatro de la tarde él es otra vez ese árbol donde se columpian sus delirios y sus nietos. Esperando. Todavía adicto a los tangos, a la charla, preguntando cómo va la vaina, Mauricio, rebuscándose los dos mil pesos para el acrílico azul y los huevos; con esa templanza de los caballos viejos que ignoran la lenta lluvia del tiempo sobre sus lomos, y caminan y caminan inventando paraísos y desiertos. Salvándose. Dándole voz -textura y color- a ese desolado país de rutina que somos todos. 
Si, Kymer, tu obra es como vos: gritona, pero humilde; cruel, pero danzante. Vestida y vertida de sombra y leyenda. Como un espejo, por donde va ese flaco hombre que se aleja caminando.

El Museo Botero es uno de los más representativos de Colombia y está situado en el sector de La Candelaria, centro histórico y cultural de Bogotá. Fue inaugurado en el año 2000 y en su interior se encuentran diversas obras de Fernando Botero, ese ilustre hijo de nuestra tierra Fernando Botero, quien representa con orgullo el nombre de Colombia al ser uno de los artistas más importantes y famosos del mundo. En el Museo Botero se expone gran variedad de sus obras, combinando cuadros y esculturas de sus famosos gordos con las de otros artistas como Jean-Baptiste-Camille Corot, Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, entre otros. Ver estas obras maestras a pocos metros de distancia produce una sensación indescriptible, sobre todo por que las figuras obesas mas famosas del mundo invaden el alma de júbilo al saber que fueron realizadas por un colombiano. Estas obras, donadas generosamente por el maestro Botero para difundir el arte y la cultura, iban en un principio para Medellín, pero ante la falta de gestión para que la capital de la montaña recibiera sus obras, Botero aceptó la propuesta del entonces alcalde de Bogotá Enrique Peñalosa de donar a la capital del país sus obras y su valiosísima colección de pinturas de artistas europeos de los siglos XIX y XX, para generar uno de los más bellos bancos de cultura del mundo.

No. 12 ‘Perros de paja’ (‘Straw Dogs’)